«Лютики-цветочки у меня в садочке» — строка из популярной песенки взята нами не случайно, а как аллегория любви современного российского зрителя к романтическому реализму, граничащему с китчем, и тотального неприятия модернизма и новейших течений в искусстве. Почему так сложилось и можно ли изменить ситуацию? Размышляет искусствовед и художник Дарья Воронина.

Российское общество в наши дни не понимает современное искусство, не понимает и не принимает. Как вышло, что в стране с сильным авангардным бэкграундом художники потеряли контакт со зрителем? Можно искать ответы в недавнем советском прошлом: генеральная линия партии в отношении искусства, разгромы нонконформистов, бульдозерная выставка, диссидентство. Но это лишь вершина айсберга, истинные причины глубже. Это отсутствие вкуса, образования, привычки и «насмотренности», а также полная апатичность зрителя, интеллектуальная инертность.

На голову современного художника обрушивается лавина упреков: почему нельзя писать как старые мастера? что здесь нарисовано? что хотел сказать художник? и классическое — я тоже так могу. За этими вопросами и утверждениями скрывается воинствующая безграмотность современного зрителя. Этот тезис звучит жестко, но, увы, подтверждается многочисленными фактами.

Рассмотрим ситуацию с разных позиций.

ЭЛИТАРНОСТЬ

Начнем с определения роли искусства в обществе и его значения для общества. Искусство было, есть и будет элитарным. (Речь именно об искусстве, не о ремесле. Оценивать предмет с точки зрения качества исполнения и техничности — исключительно ремесленный подход). Начиная с первых цивилизаций и до современности искусство служило элитам: правящей верхушке, церкви, аристократии, буржуазии. «Простые люди» никогда не были потребителями искусства. Между тем, современный российский зритель остается в плену известной фразы «Искусство принадлежит народу». Это, конечно, популизм, такой же лозунг, как «фабрики рабочим» и «землю крестьянам». В действительности искусство так и не стало принадлежать народу, а массовая культура — это уже совсем другая история.

Современные коммуникации делают мир более открытым, и искусство здесь не исключение. Оно стало наконец доступным, но доступность не сделала его более простым для восприятия.

Пьеро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца

А. Гераимов. Портрет балерины Лепешинской

Александр Герасимов. Портрет балерины Лепешинской

СМЫСЛЫ

Множество смыслов и неоднозначность интерпретации используются как аргумент против современного искусства. Зритель попадает в психологическую ловушку восприятия, то, что называют «знакомый выбор». Художники прошлого не писали понятных картин. Просто зритель уже знаком с сюжетом, поэтому картина кажется понятной.

Мы с детства находимся в определенной культурной среде, она формирует наше мышление и определяет наши вкусы, в том числе в части восприятия визуального искусства. Зачастую зрителю лишь кажется, что он понимает картину. На самом деле он просто распознает знакомые образы, как ребенок узнает на картине лошадь, человека, дерево. Людям кажется, что если они видят знакомые предметы, то понимают смысл всей композиции. Это заблуждение. Спросите себя, действительно ли вы понимаете смысл «Рождения Венеры» Боттичелли? Скорее всего, вы просто видите обнаженную женщину. И таких примеров можно привести очень много: Босх, Веласкес, Рембрандт, Гойя и так далее.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

Рембрандт Ночной дозор

Рембрандт. Ночной дозор

ЭСТЕТИКА И АНТИЭСТЕТИКА

Еще один краеугольный камень современного искусства — непопадание в мейнстрим, в массовую культуру и, как следствие, отторжение обществом. Современное искусство не вписывается в рамки стандарта.

Но это естественно, искусство и должно опережать общество в развитии. Из века в век сценарий не меняется: новый стиль или направление проходит через отторжение, признание (часто через скандал) и принятие, после чего переходит в разряд классики. Новое поколение зрителей не помнит, как критика обрушивалась на полотна Климта, как посетители выставок пытались проткнуть картины Мане зонтиками, Модильяни не мог продать своих обнаженных, а Рембрандт разорился, не имея заказчиков. Хальс и Вермеер умерли в бедности, а Гоген еще и в безвестности.

Искусство должно нести в себе новизну или оно не будет современным. Вопрос только в нашем восприятии, в том, насколько мы готовы к новому. То, что сегодня вызывает резкую критику, неприязнь и отторжение, через 50 лет станет классикой.

Э. Мане Олимпия

Эдуард Мане. Олимпия

Марсель Дюшан. Фонтан

Марсель Дюшан. Фонтан

КОНТЕКСТ

Для любого художника крайне важен контекст, начиная от социально-политической обстановки в стране и заканчивая мировой политикой. Это не ирония, художник такой же гражданин, житель страны, мира, его волнуют те же проблемы, что и зрителя. Только вот художник реагирует острее.

Как сделать красиво и украсить наш дом — это история про хобби или ремесло. А искусство — это мировосприятие человека, помноженное на его талант и уникальность творческого выражения. Любой здравомыслящий и психически здоровый человек живет в современном мире, взаимодействует с ним, интегрируется в него. Художник не исключение. А тот, кто намеренно архаизирует свое творчество, лишь копирует прошлое.

Э. Делакруа. Свобода на баррикадах Парижа

Эжен Делакруа. Свобода на баррикадах Парижа

Бэнкси

Бэнкси

ЭКСПЕРТНОСТЬ

Итак, современное искусство неотделимо от прогресса. Но как зрителю разобраться в тонкостях, оценить качество произведения? Так же, как в случае с искусством классическим, — обратиться к экспертному мнению.

Мы, сами того не подозревая, постоянно ориентируемся на чужое мнение, получаем определенные установки в школе, семье, от друзей или СМИ. Но когда речь заходит о современном искусстве, авторитетное мнение часто принимается «в штыки». Зритель не доверяет экспертам, боится оказаться обманутым или вовлеченным в глупый розыгрыш. Слишком сильна зависимость об общественного мнения и страх показаться смешным.

Современный российский зритель вырос на классической русской литературе, проиллюстрированной русскими же реалистами второй половины XIX века. Все остальное — это terra incognita, зыбкая почва, на которую зритель просто боится и не хочет ступать. И только знания дают ключ к пониманию. Чтобы понять современное искусство, необходима «насмотренность», нужно активно потреблять новое, пропускать его через себя, выходить из зоны визуального комфорта.

В детстве нас водили в театры, на концерты симфонической музыки, приучая, иногда через силу, воспринимать сложное искусство. Никто без подготовки не полюбит Баха или Джойса. Умение видеть не дается от природы, ему учатся. И задача каждого образованного человека — научить себя видеть современное искусство.

Syuzanna Kamara

Tel: +7-962-935-67-77 (RUSSIA)
Tel: +1(646)823-82-41 (USA)
Mail: paradisearts@yandex.ru
Instagram: paradiseart_4u
www.paradise-artgroup.com