Как молодому художнику заявить о себе на арт-рынке

Создать картину, скульптуру или инсталляцию — это еще не все. Свою работу нужно продать. Допустим, вы закончили Суриковский институт или Строгановскую академию, вас хвалят преподаватели, вы участвовали в выставках, и кто-то даже покупал ваши картины. Но вам нужно, чтобы работы продавались регулярно и цена на них росла. Одного лишь мастерства художника здесь мало. Нужна работа не только над светом, тенью и композицией, но и над личным брендом. Приходится видеть в арт-объектах товар, который нуждается в рекламе и продвижении, ведь только стабильный доход позволяет художнику спокойно работать дальше. Рассмотрим, что нужно делать в этом направлении, а чего, напротив, делать не стоит. 

Пиросмани, Бродский или Брюллов 

Мы будем говорить об искусстве, которое нужно публике. Определить, насколько ваши работы востребованы, просто: если люди готовы за них платить, значит им это нужно. Мы не утверждаем, что искусство не имеет ценности без коммерческого успеха, просто сейчас речь о другом.

Карьера художника может строиться по-разному. Можно жить, перебиваясь случайными заработками, как Нико Пиросмани. Он был прекрасным художником, которого оценили только после смерти. При всем уважении к грузинскому мастеру, вряд ли современные деятели искусства хотят такой судьбы.

Одна из работ художника, с изображением традиционного  застолья. При жизни работы Пиросмани активно популяризировались кругом художников русских футуристов. В 1913 году даже вышла в печать обширная статья о творчестве художника-самоучки Ильи Зданевича. Однако пристрастие художника алкоголю во многом способствовало асоциальной жизни, что и привело к ранней гибели мастера

 

Можно стать «придворным» художником, популярным у чиновников. Так продвигали себя Исаак Бродский, Дмитрий Налбандян, так работают и некоторые наши современники. Их жизнь устроена, они, как правило, богаты. Но, во-первых, не все хотят следовать конъюнктуре. Во-вторых, у этой «кормушки» не так много свободных мест. И в-третьих, такие художники ценятся только в своей стране, в известных зарубежных галереях и на международных выставках они никому не интересны. А местная конъюнктура весьма изменчива.

Но можно сочетать талант, мастерство и хорошее финансовое положение. Среди русских художников таким успешным мастером был, к примеру, Карл Брюллов.

Одна из самых известных работ Великого Карла — Всадница На портрете изображены воспитанницы графини Юлии Самойловой.  Кстати, вы знаете, что Карл Брюллов  не только русский, но и великий итальянский художник. Другой его работе  — Гибель Помпей в выставочных залах утсраивали овации

В мире к продвижению личного бренда относятся исключительно серьезно. В результате отдельные художники достигают впечатляющих результатов: средняя цена работ Джеффа Кунса

Джеф Кунс на фоне своего бессмертного творение. Собаки. Художник работает в стиле нео-поп и активно сотрудничает с мировыми звездами культуры. Чего стоит его проект с певицей Леди Гага

 

или Дэмьена Херста составляет $5-6 миллионов. Стремясь к успеху, стоит приучить себя относиться к своему творчеству как к бизнесу. Если вы к этому готовы — читайте дальше.

Невозможность принятия смерти в сознании живущего — так называется, пожалуй, самое известное произведение современного искусства. Акула в формали авторства Демиэна Херста. А ведь если внимательно присмотреться — это натюрморт!

 

Только не молчи! 

Худшее, что может сделать художник для своей карьеры, это творить «в стол» и ждать, пока к нему придут галеристы, арт-дилеры и покупатели. Чтобы стать успешным и востребованным, необходимо продвигать себя на рынок и работать над своим брендом.

«Для начала нужно определиться со стилем. Тем, кто творит в разных манерах, гораздо сложнее, чем тем, кто обладает яркой индивидуальностью и узнаваем сразу», — отмечает арт-директор и свободный художник Наталья Фролова.

Как только вы вышли на уровень, когда не стыдно показать свои работы, начинайте их показывать на всех доступных площадках. Помимо выставок сейчас есть социальные сети, особенно полезны Facebook и Instagram. Обязательно создайте сайт, опубликуйте там свои работы, снабдив их красивыми описаниями и рассказом о себе.

«Нужно быть узнаваемым и как художник, и как личность. Для этого полезно участвовать в фестивалях, тусовках деятелей искусства, ярмарках. Они дают много знакомств и полезных контактов», — считает Наталья Фролова.

Рабочее время художника, которому небезразлично, будут ли его работы пользоваться спросом, должно делиться на три части: оттачивание мастерства (этюды, наброски, упражнения), собственно создание арт-объектов и их реклама, продвижение на арт-рынке. И не надо говорить, что слово «рынок» оскорбляет высокое искусство! Художник работает для людей, а значит, предлагает свои работы за деньги. Люди готовы платить за то, чтобы жизнь стала красивее и осмысленней.

От выставок к галереям 

Художнику, особенно на начальном этапе, необходимо участвовать в выставках. Не столько для заработка, сколько для того, чтобы ваше имя стали узнавать. Чем чаще о вас слышат, тем больше шансов на то, что вас купят. Правила те же, что при продаже стирального порошка или колготок: покупатели охотнее берут узнаваемые бренды. Вот и вам надо стать кем-то вроде «Ариэля» или «Голден леди».

Но эти товары нужны всем и всегда, а без предметов искусства можно обойтись. Покупка картин — излишество, даже роскошь. Чтобы выдержать конкуренцию в такой сфере, нужны, во-первых, идея, во-вторых, мастерство. Именно в таком порядке. Самое главное — то, что художник хочет сказать своим творчеством. И зритель должен понимать эту идею сразу, без чтения сопроводительных текстов.

Техника тоже очень важна. Идея без мастерства никого не привлечет. Технику нужно совершенствовать постоянно, работать каждый день.

Галерея Мальборо. ОДна из известнейших галерей на мировом рынке. в свое время именно там представляли свои работы такие метры искусства как френсис Бекон и Марк Ротко. Топовые галереи могут не только прославить художника, но и погудить его. Как это случилось с Ротко. Как уверяют родственники художника именно кабальный контракт с галерей послужили причиной самоубийства мастера.

 

Участие в выставках откроет путь в галереи. Попасть туда исключительно важно. Во-первых, галерея — это площадка для продажи ваших работ. Именно там определят их первичную стоимость. Во-вторых, это поможет в дальнейшем ездить на более престижные выставки, которые могут принести заказы и знакомства. Только учтите, что такие поездки — это долгосрочное вложение. Если вашу работу купили прямо на выставке и вам удалось покрыть расходы на участие в ней, считайте, что все прошло весьма удачно. Но даже если этого не произошло, ездить все равно надо: это часть продвижения, инвестиции в ваше будущее.

Вот несколько примеров: FIAC – ежегодная выставка современного искусства в Париже, Art Basel в Швейцарии, Arco Madrid, лондонская Frieze Art. На все эти выставки невозможно попасть в одиночку, только вместе с галереей.

Выбор площадки стоит начать с изучения местных правил. Какие-то галереи не возьмут вас просто потому, что вы не вписываетесь в их концепцию, и не стоит тратить время, пытаясь туда попасть.

Еще нужно учитывать ценовую политику галерей. Как правило, они берут ежемесячную плату за то, что выставляют картины. Цена в престижных галереях может составлять 200 долларов в месяц. Кроме того, есть «ретро-бонус» как в магазинах: галерея забирает процент от суммы продажи.

Допустим, у вас появилось имя, вас зовут на престижные выставки. Приготовьтесь к расходам!

Если это ваша персональная выставка (соло), вы платите за площадь выбранного места. Это может быть угол, а может – вся галерея. Соответственно, цена будет разной. Например, на выставке в Нью-Йорке комнатка размером 1 метра на 3 метра обойдется в $4-6 тысяч, стоимость галереи начинается от $10 тысяч. Кроме того, возникнет множество дополнительных расходов, о которых не все догадываются. Например, вайфай за $150. За то, чтобы воспользоваться розеткой, придется выложить $200, за дополнительный свет – еще $200. Развешивание картин обойдется минимум в 100 долларов.

Не стоит забывать о пересылке работ и страховке. Решить эту задачу можно по-разному, но лучше всего обратиться к профессионалам. По словам генерального директора компании «АртПочта» Игоря Сложенко, при пересылке своих картин за границу главное понимать, как упаковка и меры предосторожности связаны со страхованием.

«Некоторые художники, пытаясь сэкономить, просят нас упаковать работу не по нашим стандартам, а кое-как. «Просто заверните в пупырчатую пленку. Ничего с ней не случится. А если что – она же все равно застрахована». Люди не понимают, что компания не будет страховать, если работа не запакована надлежащим образом», — подчеркивает Сложенко.

По его словам, страховка арт-объекта составляет 2% от общей стоимости работы. Это много, но и ответственность страховщиков велика, при том, что объективную стоимость предметов искусства довольно сложно определить. В среднем пересылка 10 картин размером более 100×100 см обойдется в 200 тысяч рублей.

Но на доставке и оформлении выставки можно сэкономить: для этого надо ехать не в одиночку, а небольшой группой из 2-3 человек. По крайней мере, на розетках и вайфае точно сэкономите.

Учи английский

Заграница нам поможет! Там работают всевозможные фонды, раздающие гранты молодым художникам. В результате некоторые живут и работают исключительно благодаря грантам, даже не выходя на широкий арт-рынок. В России таких фондов практически нет. Так что если вам нужна безвозмездная поддержка, ориентируйтесь на международные фонды, следите за тем, какие гранты они предлагают.

Elizabeth Greenshields Foundation, Jan van Eyck Academie, премия Gentletude и другие. Обычно на финансовую поддержку этих фондов могут рассчитывать жители любых стран, но нужно внимательно читать условия прежде, чем подать заявку. Современному художнику просто необходимо владеть английским языком, и в целом лучше ориентироваться на международную аудиторию. Это пригодится и для переговоров с фондами. В России гранты раздают очень редко.

Подавая заявки, будьте настойчивы: даже если не выиграете в этом году, жюри вас запомнит, и при следующей попытке шансы будут выше.

Чем и на чем

Художник, помни: покупатель находится в плену стереотипов! Иногда эксперименты помогают выделиться из серой массы, но иногда от них только хуже. Работая «не как все», ты существенно снижаешь цену своей работы. Ты можешь творить на чем угодно и создавать шедевры, но клиент готов брать только «холст, масло».

«У меня есть ученица, которая пишет прекрасные картины на оргалите. Они ничем не уступают работам на холсте. При этом она делает к ним оригинальные рамки из самых невероятных материалов. Все это очень красиво, но покупатели готовы давать хорошую цену только за картины на холсте, натянутые на подрамник», — рассказывает преподаватель и графический дизайнер Жанна Рыбак.

По ее словам, как только люди видят, что работа написана на чем-либо, кроме холста, то тут же присваивают ей своего рода «пониженный коэффициент». Это не значит, что картину не готовы купить, просто в представлении большинства покупателей такая работа должна стоить раза в два дешевле. То же самое происходит с картинами, написанными на холсте, приклеенном к картону. Их статус ниже.

«Самые прекрасные работы, не соответствующие конъюнктурным требованиям, проигрывают в цене вдвое и более. Я считаю, что это не более, чем расхожее представление, но с ним приходится считаться», — отмечает Жанна Рыбак.

Возможно, художнику стоит работать в двух направлениях. Скажем, для выставок создавать инсталляции из мусора или писать картины кофейной гущей, давая волю своей фантазии. Выставка — это полигон для смелых экспериментов, своеобразный Гайд-парк, где можно кричать и быть услышанным. А работы, предназначенные для продажи, создавать в более традиционной манере. Конечно, при этом надо умудриться не потерять свой стиль и остаться узнаваемым.

В слабости — сила 

Российский арт-рынок принято ругать за неразвитость инфраструктуры и отсутствие институтов. Это, конечно, справедливо, но в этом есть и свои плюсы. Да, на первых порах художнику приходится самому работать менеджером, подавать заявки, заполнять множество анкет, рискуя, что кто-то может присвоить его идеи. Тем не менее, именно в силу ограниченности и неразвитости рынка, здесь гораздо легче выделиться по сравнению, скажем, с Европой.

 

VLADEY Space первый в россии аукцион современного искусства. торги проводят звезды отечественного шоубизнеса

«Российское художественное сообщество очень открыто именно в силу своей немногочисленности и неструктурированности. Личное знакомство с галеристом или коллекционером может стать решающим в карьере художника. Социальные лифты в мире искусства весьма динамичны», — объясняет независимый куратор и преподаватель Мария Калинина.

Это значит, что сейчас хорошее время для художников, чтобы заявлять о себе и продвигать свои идеи и работы. У искусства в России весьма высокие шансы стать востребованным и коммерчески успешным. Кто знает, как изменится ситуация, когда российский рынок искусства станет таким же развитым, как в Европе или США.

Автор: Гершон Коган

Syuzanna Kamara

Tel: +7-962-935-67-77 (RUSSIA)
Tel: +1(646)823-82-41 (USA)
Mail: paradisearts@yandex.ru
Instagram: paradiseart_4u
www.paradise-artgroup.com